5月21日，注定会属于中国当代艺术。这一天，AAC艺术中国“巅峰之夜”将在北京故宫拉开帷幕。
评选委员会轮值主席郑胜天将本届的评选主题确定为：“面对变动中的世界”，更强调在当下世界政治、经济、文化、技术、信息等多元化的快速发展之下，审视中国当代艺术的成就与现状。
日前，第十二届AAC艺术中国年度影响力评选提名奖已经正式公布。由郑胜天担任轮值主席，以及芭芭拉•伦敦 (Barbara London)、范迪安(Fan Di'an)、何桂彦(He Guiyan)、欧翔(Kris ErcUMs)、赖香伶(Lai Xiangling)、马可•丹尼尔(Marco Daniel)、田霏宇(Philip Tinari)共八位国内外权威专家组成本年度评审委员会。他们联合AAC艺术中国顾问委员会共同完成了月旦评以及本届的候选名单后，评审委员会再次通过线上投票的方式，评选出本届“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度策展人”、“年度艺术出版物”四个奖项的5位提名奖获得者。
第十二届AAC艺术中国年度艺术出版物提名奖名单(按首字母排序)：《观察者的技术：论十九世纪的视觉与现代性》、《什么是艺术?——博伊斯和学生的对话》、《世界3：开放的图像学》、《图像与意义：英美现代艺术史论》、《中国当代艺术年鉴2015》;
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【雅昌快讯】第十二届AAC艺术中国年度影响力评选 年度艺术家提名奖名单
【雅昌快讯】第十二届AAC艺术中国年度影响力评选 年度青年艺术家提名奖名单
【雅昌快讯】第十二届AAC艺术中国年度影响力评选 年度策展人提名奖名单
第十二届AAC艺术中国年度艺术出版物提名奖名单
(按首字母排序)
《观察者的技术：论十九世纪的视觉与现代性》
作者：【美】乔纳森·克拉里 姜丹丹， 何乏笔 (丛书主编) 蔡佩君 (译者)
出版社：华东师范大学出版社
出版时间：2017-05
《观察者的技术:论十九世纪的视觉与现代性》中，作者提供了关于19世纪视觉文化别开生面的研究视角，更新了我们对视觉现代性与社会现代性等问题的理解。有别于一般的研究方法，作者不是通过对艺术作品和图像的研究来思考视觉问题，相反，他分析的是观察者主体的历史建构。他坚持认为，视觉的问题与社会权力的运作不可分离，并考察了自18世纪上半叶以来，观察者是怎样成为了新话语的装置，视觉是怎样作为一个生理学事件而置于身体之中。克拉里指出，除了生理光学的突然出现，关于“主观视觉”之理论与模型的发展，也赋予了观察者一种新的自主性和生产性，与此同时也使得一种新的控制形式和视觉标准化得以产生。【点击查看更多中英文资料】
《什么是艺术?——博伊斯和学生的对话》
作者：福尔克尔·哈兰 孙周兴 (丛书主编) 韩子仲 (译者)
出版社：商务印书馆
出版时间：2017-06
《什么是艺术?——博伊斯和学生的对话》讨论了到底什么是艺术这千古难题，却历久弥新。20世纪德国*著名的艺术家之一博伊斯，以其前卫的艺术创作和独特的思想对这一问题做出了自己的回答。无论是“社会雕塑”“扩展的艺术”还是“总体艺术”，博伊斯的思想都给20世纪的艺术界留了不可磨灭的影响。本书就将带你领略这位艺术大师的思想渊源和脉络，共同探究什么是艺术。【点击查看更多中英文资料】
《世界3：开放的图像学》
作者：黄专 巫鸿
出版社：中国民族摄影艺术出版社
出版时间：2017-03
《世界3》学术年刊主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介。通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。《世界3：开放的图像学》力图通过梳理现代图像学的理论脉络和它的开放性影响，展示图像学在当代艺术史学中的可能性前景并借此提倡一种建立在理性批评基础上的开放学风。【点击查看更多中英文资料】
《图像与意义：英美现代艺术史论》
作者：沈语冰
出版社：商务印书馆
出版时间：2017-09
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。【点击查看更多中英文资料】
《中国当代艺术年鉴2015》
作者：朱青生(主编) 中国当代艺术年鉴编辑部
出版社：广西师范大学出版社
出版时间：2017-01
《中国当代艺术年鉴》是当代艺术的长期研究性年鉴，2005年开始每年出版一卷，目前正在编辑2017卷;呈现中国当代艺术现状和发展，为中国当代艺术的发展建立根据和索引。《中国当代艺术年鉴》是与北京大学和芝加哥大学等合作研究的档案项目(档案也是有年鉴作者主编，始于1986年)，详细地对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和当前的遭遇进行调查和整理，以年度为单位每年发表、记录、核实，并提供检索。同时每年年鉴编辑部的主编朱青生和十多位编辑对重要事实的意义和之间的关联，反映中国的现代化过程及其中的社会思潮、文化现象和当代人对其做出的最敏锐的创造性反应进行研究，写作研究综述论文，每年发表有导论，对当代艺术的问题进行研究和论述。完全从学术规范出发，不介入任何营利运作，为中国现代化过程的艺术创造性实验提供基础性工作。2017年正式出版和完成2015卷和2016卷。本书的价值在于通过扎实、长期和细致、系统、客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社会和国家的发展的推动和反省。【点击查看更多中英文资料】
